SEPTIEMBRE (ENTRADA GRATUITA)

DISTRITO DE CHAMBERÍ

El yerro de Fatum
Lugar: Plaza de Olavide
Fecha: 16 de septiembre de 2007, 13'00 horas

Danza española contemporánea
Nombre del grupo: ¿Y por qué no? Danza, Compañía residente en el CC Nicolás Salmerón- Distrito Chamartín

Nombre de los artistas: Gemma Morado, Ángel Gil, Antonio Perea, Raquel Lamadrid
Coreografía, escenografía, producción y dirección: Gemma Morado
Bailarines: Gemma Morado, Ángel Gil, Antonio Perea, Raquel Lamadrid
Diseño de luces: Olga García
Vestuario: Josep Ahumada
Montaje musical: Juan Cesar de las Heras
Músicas: “Agua y vino”, “Olvidarte”, “Tango de Roxann”, “Dioses pequeños”
Regiduría: Antonio Villaverde / Fotografía: Jesús Vallinas

Compañía “¿Y por qué no? Danza” es la respuesta a una inquietud por expresar, por contar nuestras experiencias, sueños, opiniones..., bailando. Base irrenunciable del ballet clásico, con influencias del clásico español, flamenco e, incluso, contemporáneo, es un estilo ecléptico pero inconfundiblemente español. Podría decirse que es danza española contemporánea, pero nos gusta más decir danza contemporánea española.

Gemma Morado, ha formado parte desde el Ballet Nacional de España a la Compañía de Joaquín Cortés, solista con el Nuevo Ballet Español, Antonio Márquez o Rafael Amargo, entre otras. Como primera bailarina destacar Carmen y Bodas de Sangre.

Debuta como coreógrafa con “El yerro de Fátum”, consiguiendo el 1º Premio de Coreografía del XII Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid en 2003. Vuelve a dicho certamen como compañía invitada con ¿Bailas o te escondes ?. Estrena Caminos en Madrid, representado en la Sala Tribueñe, Distrito Artes 2006...

El yerro de Fatum, o el error del destino, es la historia de dos amigos y la prometida de uno de ellos. Disfrazado de cuento para adultos, jugamos con sentimientos y emociones como al amor, la amistad, los celos, la traición y la venganza. Dirigido por un personaje no terrenal, nos incita a plantearnos si todos nuestros actos son voluntarios o no, dejándonos influenciar por otros, o peor aun, si no sabemos desechar hábitos anticuados o normas rancias que no nos ayudan en absoluto a crecer internamente…. En definitiva nos transmite un profundo mensaje: nosotros decidimos nuestro destino.


DISTRITO DE SALAMANCA

Trío de estreno / Para vivir hay que…

Lugar: Plaza de Salvador Dalí (frente Palacio de los Deportes)
Fecha: 30 de septiembre de 2007, 13'00 horas

Danza neoclásica-contemporánea

Nombre de las compañías: Neodans / Compañíadehecho
Nombre de los artistas: Manuel Garzón, Miguel LLorens, Maruxa Salas / Pedro Aurión, Maureen López
Duración aproximada: 40 minutos

Neodans
Coreografía y dirección: Maruxa Salas

Proyecto donde movimiento e imagen se conjugan para comunicar y dialogar, abierto a una pluralidad de sensaciones y objetivos, siendo la búsqueda el principal motor artístico de la compañía.

Maruxa Salas . Licenciatura Grado Superior en Danza, Coreografía y técnicas de interpretación - Instituto Superior de Danza Alicia Alonso. Carrera de ballet clásico Royal Academy of Dancing - Londres, y Conservatorio Profesional de danza - Madrid.

Directora artística y coreógrafa de Vacuo, primera producción del Centro Coreográfico de Galicia.

Premio Bailarina Sobresaliente , III Certamen de Creación Coreográfica de Galicia. Premio Composición Coreográfica , Instituto Superior A. Alonso, Madrid. Coreógrafa invitada por el Ballet Nacional de Cuba. Solista en el Holland Dance Festival. Programada en Korzo Theater con “Minube”, Holanda.

Creaciones coreográficas: Didenoi, 2º Premio IV Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York y 3º Premio III Certamen de Creación Coreográfica de Galicia. Mención Especial Concurso Iberoamericano de Coreografía - SGAE . Coreografía en el repertorio del Ballet Nacional de Cuba, Minube, Primer Premio II Certamen Internacional de coreografía Burgos-New York. Per Loca Marítima, Premio Especial Teatro de Madrid, Primer Premio Certamen Jóvenes Creadores, XVIII Festival de Ballet de La Habana…


compañíadehecho

PARA VIVIR HAY QUE…
Dirección e interpretación: Pedro Aunión y Maureen López.
Música: Hugo Fernández
Texto: Pedro Aunión.

En nuestra búsqueda personal, está siempre la meta de conseguir la felicidad, pero nos encontramos con nuestros propios obstáculos para alcanzarla. Aquí recorreremos durante 25 minutos, el arduo caminar por estos mundos. Solo tenemos que estar alerta, porque en cualquier momento se nos puede presentar la oportunidad para darle la vuelta a nuestros acontecimientos. Mezclamos la danza y el teatro creando un mundo paralelo en el que bucear, desarrollando una estética atemporal que nos pueda transportar a nuestro interior.

Pedro Aurión , se forma en danza contemporánea en el Real Conservatorio Profesional de danza de Madrid. Arte dramático en CNC- Cristina Rota. Bachillerato artístico en la escuela de artes aplicadas y oficios artísticos. Danza española con Pilar López. Seminarios en Técnica de danza clásica con Dagmara Brown, de interpretación con Ricardo Bartis, Eduardo Recabarren; de danza contemporánea con Cesc Gelabert, Chevi Muraday, compañía 10&10; de voz hablada y cantada con Omar Rossi…

Baila en DQ, pasajero en transito, compañía Rafael Amargo; El Curro DT, Grupo folklórico Villa de Madrid…Coreografía Adiós Julián, dirigida por Marina Boyaín. Trabaja en The Fairy queen, Aquí no hay quien viva, Un paso adelante, Al salir de clase, Sinvergüenza, Sobreviviré, Cia.Deecho, T-Retrato. La Catarsis del Tomatazo, Lyndsay Kemp-Málaga 06…


 
 



OCTUBRE (ENTRADA GRATUITA)


DISTRITO DE CIUDAD LINEAL

Nueva creación “X Aniversario”: “…sobre mis puntos de danza”
Lugar: Parque de La Elipa
Fecha: 7 de octubre de 2007, 13'00 horas

Danza-Teatro contemporánea
Nombre del grupo: El Punto! Danza Teatro
Nombre de los artistas: Fernando Lima, Valentín Sánchez, Judith Mata
Concepto, dirección y puesta en escena: Fernando Lima
Interpretación: Valentín Sánchez, Judith Mata, Fernando Lima
Música original: Francisco M.M. Cabeza de Vaca
Vestuario: El Punto! Danza Teatro
Colabora Junta de Andalucía

Duración: 35 minutos aproximadamente

El PUNTO ! Danza Teatro se funda en Sevilla en 1997 dando continuidad al trabajo que el coreógrafo y actor Fernando Lima desarrollaba en España desde 1992. La compañía adopta un lenguaje personal que nace de la necesidad de mezclar distintas disciplinas artísticas. El diseño de sus piezas navega en una atmósfera onírica donde elementos muy cercanos a nosotros ganan una dimensión lírica, cargada de simbología. El trabajo dramatúrgico como búsqueda de un diálogo que sirva para comunicar es el punto de partida para sus obras.

Fernando Lima: Actor, coreógrafo, bailarín y gestor de proyectos. Licenciado en Artes Escénicas por la Universidad Federal de M.G. – Brasil. Ha trabajado con diferentes compañías en Andalucía. Crea desde 1994 al 2006: W.C. Privado, Una Piedra en mi Zapato , Las tres miradas de un Dandy , Jaula de Grillos, Sobre el peso de la luz, Ecos …

Es codirector y coproductor del Festival Internacional de Danza Contemporánea MES DE DANZA de Sevilla. Coreógrafo invitado para el Centro Andaluz de Danza, y de Teatro, Festival Iberoamericano de Cine de Huelva... Codirector de “Huellas – Danza en Paisajes Insólitos” y del Campeonato Andaluz de Hip-Hop.

Esta pieza cuenta con intérpretes de diferentes registros y crea una partitura coreográfica que utiliza diversos materiales escénicos. La obra sigue la línea de investigación que Fernando lleva trabajando en estos últimos 4 años: observar el cotidiano y nuestro alrededor para indagar sobre aspectos del comportamiento del hombre y de la sociedad.


DISTRITO DE USERA

Little pieces
Lugar: Explanada J.M.- C/. Rafaela Ybarra, 41
Fecha: 21 de octubre de 2007, 13'00 horas

Materia: Danza urbana contemporánea
Nombre del grupo: Dani Pannullo Dance Theatre
Nombre de los artistas: Itxaso A. Cano, Carlos Beltrán, Calíope Paniagua, Manuel Martín, Raúl García, Cynthia González, Emma Melikyan
Dirección General: Dani Pannullo
Asistente de coreografía: Itxaso A.Cano
Management: Claudia Morgana, Danzas del Mundo SL

Duración aproximada: 40 minutos

Dani Pannullo Dancetheatre Co. se caracteriza por haber sido la primera compañía de danza que introdujo en escena en España elementos tan dispares en apariencia como el Break-dance y la Danza Butoh junto con las formas propias de la danza Contemporánea con una clara inspiración en las manifestaciones artísticas urbanas.

La intención de este director de escena es interesar a un público no habitual de los espectáculos de danza convencionales. Dani Pannullo procura investigar sobre el cuerpo movimientos de nuestros tiempos, por esta razón define su trabajo como “pieces of today dance”.

Little Pieces nos brinda la ocasión de ver una selección de las piezas más representativas de esta Compañía.

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